Всички графики са съставени от един или повече елементи на графичния дизайн. Те са компоненти като цвят, тип и изображения, за разлика от принципите на дизайна като баланс, фокусна точка и използване на бяло пространство. Не всички части включват всеки елемент; например линиите и формите могат да осигурят баланс без снимка.
Форми
От древни пиктограми до съвременни лога, формите са в основата на дизайна. Те могат да бъдат геометрични (квадрати, триъгълници, кръгове) или органични и свободно оформени (всичко). Те могат да имат меки извивки, остри ъгли и всичко между тях.
Формите са работните коне на графичния дизайн, които ви позволяват да:
- Създаване на оформления.
- Създаване на модели.
- Подчертайте части от страница.
- Дефинирайте граници чрез свързване или разделяне на части от страницата.
- Създайте движение и поток, водейки окото от един елемент към друг.
- Взаимодействайте, за да създадете допълнителни елементи - например създаване на форма с помощта на текст на страница.
С графичен софтуер като Adobe Illustrator, Photoshop и безплатния GIMP, създаването и манипулирането на форми е по-лесно от всякога.
Линии
Линиите разделят пространството, насочват погледа и създават форми. На най-основното си ниво, правите линии в оформленията разделят съдържанието, като например в списания и вестници, и на уебсайтове. Дизайнерите могат да стигнат много по-далеч, разбира се, с извити, пунктирани и зигзагообразни линии, използвани като определящи елементи и като основа за илюстрации и графики. Графичните специалисти често комбинират линии с шрифт.
Обща техника е да се използва подразбираща се линия, за да води други елементи по нейния път, като например писане върху крива.
Цвят
Цветът предизвиква дълбока емоция и дизайнерът може да приложи към всеки друг елемент. Употребите на цвета са почти безкрайни; например, цветът може да направи изображението да се откроява, да помогне за предаването на информация, да подчертае точка, да подобри значението и да посочи свързан текст на уебсайт.
Теорията на цветовете, отчасти, зависи от цветното колело, нещо, което всички сме виждали в училище с неговите първични червени, жълти и сини цветове и техните взаимоотношения един с друг. Използването на цвят обаче изисква разбиране на нещо повече от простото им смесване; цветови свойства като оттенък, сянка, тон, оттенък, наситеност и стойност се комбинират в различни цветови модели - например CMYK (наречен субтрактивен модел) и RGB, адитивен модел.
Тип
В графичния дизайн целта не е просто да поставите някакъв текст на страница, а по-скоро да го разберете и използвате ефективно за постигане на целите на произведението. Шрифтове (шрифтове), размер, подравняване, цвят и разстояние - всички те влизат в игра. Шрифтовете обикновено се разделят на типови семейства, като Times и Helvetica.
Дизайнерите също използват шрифт, за да създават форми и изображения, да предават настроение (топло, студено, щастливо, тъжно) и да предизвикват стил (модерен, класически, женствен, мъжествен) – и това е само за начало.
Разбирането на типа е цяло изкуство само по себе си; всъщност някои дизайнери се посвещават изключително на дизайна на шрифтове. Това изисква експертни познания за термини на типа като кернинг (разстоянието между буквите), водещо (разстоянието между редовете) и проследяване (общото пространство между шрифтовете на страница). Освен това шрифтът има своя собствена анатомия, която дизайнерите трябва да разберат, за да проектират ефективно с шрифтове.
Изкуство, илюстрация и фотография
Едно силно изображение може да направи или да развали дизайн. Снимките, илюстрациите и произведенията на изкуството разказват истории, подкрепят идеи, предизвикват емоция и привличат вниманието на публиката. Снимките често играят голяма роля в брандирането, така че изборът им е важен.
Някои графични дизайнери създават тази работа сами. Дизайнерът може също да наеме художник или фотограф или да закупи снимки от една от многото фото къщи.
Текстура
Текстурата може да бъде тактилна (действителната повърхност на дизайн) или визуална. В първия случай зрителят може физически да усети текстурата, което я прави различна от другите елементи на дизайна. Хартията и материалите, използвани в дизайна на опаковката, създават тази текстура. Във втория случай стилът предполага текстура. Богатата, наслоена графика може да създаде визуална текстура, която отразява действителната текстура или създава цялостното впечатление за нея.
Текстурата може да се приложи към всеки друг елемент в дизайна. Може да направи текста да изглежда триизмерен, цветен, хлътнал или назъбен. Текстурата може да направи снимката да изглежда гладка като стъкло или да изскочи като планинска верига. Всъщност текстурата е част от всички графични дизайни, защото всичко има повърхност, независимо дали е физическа или възприемана.
Опитният дизайнер съчетава тези елементи по начини, които контрастират и се допълват един друг, за да помогнат на произведението да постигне крайната цел: изпращане на послание, създаване на емоция и/или провокиране на действие.
