Какво да знаете
- Какво да знаете: Фонът в 2D чертежа не е необходим за 3D, но може да увеличи 3D уменията.
- Фокус върху: Бързо скициране/итерация на миниатюри. Перспектива. Композитиране/удължаване на комплекта/матово рисуване. Състав.
- Не се съсредоточавайте върху: рисуване с поглед (начертайте точно това, което виждате) или дигитално рисуване с производствено качество/2D изобразяване.
Тази статия подробно описва някои от най-(и най-малко) полезните техники за 2D рисуване за използване при 3D моделиране.
Трябва ли да знам как да рисувам за 3D?
Въпреки че не е необходимо, добре развитата основа в традиционното изкуство или дигиталната живопис е основен актив по пътя към успеха като 3D художник.
Има няколко причини за това. Уменията за рисуване ви правят по-гъвкави. Те ви дават гъвкавост и свобода по време на началните етапи на проектиране. Те ви дават възможност за безпроблемно смесване на 2D и 3D елементи. Те ви позволяват да коригирате изображението си в постпродукцията, за да подобрите резултата, който сте получили от вашия двигател за рендиране. Няма съмнение, че традиционните 2D умения са полезни за всеки 3D художник.
За млади художници в средно или средно училище вероятно си струва времето и усилията да развият умения за 2D рисуване. Портфолиото на всеки художник би се възползвало от широк набор от умения, включително рисуване, рисуване, 3D моделиране, текстуриране и изобразяване.
Но какво ще стане, ако се захванете с 3D по-късно в живота си и никога не сте имали време да се научите да рисувате или рисувате? Ще бъде ли по-добре да се съсредоточите изцяло върху 3D или да направите крачка назад и да разработите солидна основа в 2D?
Истината е, че зависи от вашите нива на умения и ресурси. Тук разглеждаме някои от най- и най-малко важните умения за изучаване както на 2D, така и на 3D рисуване и изобразяване.
2D умения, върху които трябва да се съсредоточите
Ако сте решили да отделите малко време, за да научите 2D, ето някои умения и техники, които ще се окажат полезни за някой, който се интересува от започване на кариера в 3D компютърна графика:
- Итерация на скици и миниатюри: Способността бързо да повтаряте идея чрез скици и миниатюри е много ценен талант. Ако можете да извадите десет или петнадесет миниатюрни скици в рамките на няколко часа, това ви поставя в изгодна позиция. Можете да ги покажете на приятели и семейство или във форумите на CG, за да разберете кои работят и кои не. Освен това ще имате свободата да комбинирате идеи от множество скици, за да създадете окончателния си дизайн.
- Перспектива: 3D софтуерът може да е в състояние автоматично да визуализира перспектива, но това не отменя стойността на разбирането на перспективата както за 2D, така и за 3D изкуството. Мислете за това като за основен набор от правила, върху които е изградено всичко.
- Композиране. Задаване на разширение. Matte Painting: Това са всички аспекти на CG, които зависят силно от комбинация от 2D и 3D елементи. За да бъде окончателното изображение успешно, трябва да има прецизна непрекъснатост на перспективата. В някои ситуации няма да имате време да моделирате цяла сцена в 3D. Когато това време дойде, ще се радвате, че знаете как да поставите 2D елементи върху точна решетка с перспектива.
- Composition: Добрата среда или дизайн на персонажа могат да стоят сами по себе си, но първокласната композиция често е това, което отличава страхотните изображения от просто добрите. Окото за композиция е нещо, което ще се развие органично с течение на времето, но си струва да вземете книга или две по темата. Търсете книги за разкази, които могат да бъдат огромен ресурс както за композиция, така и за свободно скициране.
Техники, които може да не си заслужават времето
- Рисуване с поглед: Виждането се отнася до процеса на рисуване точно на това, което виждате. Това е предпочитаната техника за рисуване в повечето ателиета и е ценен набор от умения, ако изобразителното рисуване и рисуване са основните цели. Но за някой, който се опитва да подобри уменията си за рисуване, просто за да се подобри като 3D художник, рисуването на гледка няма относително малка стойност. По своята същност sight-see зависи изцяло от живи модели и ясни препратки. Като CG художник вие ще създавате неща, които не съществуват в реалния свят - уникални същества, фантастична среда, чудовища, герои и т.н. Научаването да правите копия на референтни снимки може да ви помогне да добавите малко реализъм към вашата демонстрационна лента, но няма да ви научи как да измисляте свои собствени проекти.
- Дигитално рисуване с производствено качество/2D изобразяване: Ако основната ви цел е да работите в 3D, шансовете са добри, че никога няма да се наложи да прецизирате скица или миниатюра в произведение на изкуството на производствено ниво. Необходими са години, за да се научите как да рисувате светлина и сянка, да изобразявате форма и повърхностни детайли на професионално ниво. Не очаквайте да се научите как да рисувате като Дейв Рапоза и след това да продължите своята 3D кариера. Необходими са години и години, за да се стигне до това ниво, а много хора така или иначе никога не успяват. Освен ако концептуалното изкуство не е това, с което искате да се занимавате професионално, по-добре е да се съсредоточите върху нещата, които наистина ще ви помогнат да постигнете личните си цели. Никога не искате да се разпространявате твърде тънко с риск да загубите фокус.
Ами анатомията?
Не можем с чиста съвест да препоръчаме да не се научите как да рисувате човешка анатомия. Ако планирате да бъдете художник на герои, ще трябва да научите някои основни анатомии. Като каза това, не би ли било по-полезно да научите анатомия директно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?
Мускулната памет играе огромна роля в изкуството и въпреки че определено има известно припокриване между рисуването на хартия и цифровото скулптуриране, човек никога не би казал, че са идентични. Защо да прекарвате стотици часове в усъвършенстване на изкуството да рисувате фигури, когато можете да отделите време за усъвършенстване на скулптурните си способности?
Не искаме да спорим срещу изучаването на анатомия чрез рисуване, но факт е, че скицирането в ZBrush е стигнало до точката, в която всъщност не е много по-бавно от скицирането на хартия. Смятаме, че това е нещо, което си струва да се обмисли. Все още можете да изучавате Loomis, Bammes или Bridgman, но защо не го направите в 3D?
